会社員として働きながら趣味として始めた写真は、私にとって最高の息抜きでした。しかし「写真とは何か」と自問したとき、それは単純でありながら非常に難しい問いでした。他者が見ていない世界を見せるものなのか、それとも一瞬を記録するためのものなのか。同じ風景でも、撮る人によって込められるメッセージはまったく異なります。

私はやがて気づきました。写真には、現実から非現実へと人を旅させ、言葉を超えて心に響かせる力があるのだと。

今日では、瞬間を記録すること自体は子どもでもできる時代です。だからこそ、単に被写体を写すだけでは物足りません。もちろん、機材によって写真の完成度は左右されます。そのため最新鋭の機材を揃えていますが、同じ機材を使っても写真家によって仕上がりは違います。

私が自信を持ってお届けできる写真は、機材だけではなく、美意識・感性・情熱をすべて注ぎ込んだ一枚です。被写体に最もふさわしい表情、光、角度、構図、バランスを心で考え抜き、**「被写体を再デザインする」**ように撮影しています。一瞬の記憶を超え、「人の心に語りかける写真」をつくり出すことを目指しています。

12年以上の経験を通じて、時代に合った感性と美意識を磨き続けており、今後も進化を止めることはありません。

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While working as a full-time employee, photography began as a hobby and soon became my greatest source of inspiration. Yet, when I asked myself, “What is photography?” I realized it is a simple yet profoundly complex question. Is it about revealing unseen worlds, or merely recording a fleeting moment? Even when faced with the same scenery, each photographer conveys a completely different message.

In time, I came to understand: photography has the power to transport us from the real to the surreal, transcending the limits of language.

Today, capturing a moment has become something even children can do with ease. This makes photography more than just recording a subject—it must go beyond. While equipment undeniably influences quality, true artistry is defined not by gear alone but by the unique combination of aesthetic vision, sensitivity, and passion.

The photographs I confidently deliver are created by considering the most natural expressions, light, angles, composition, and balance for each subject, with the intent to “redesign the subject.” A single image, for me, is not just a memory frozen in time—it is something that speaks directly to the heart.

With over 12 years of experience, I continue to refine my sensibility and aesthetics, always adapting to the spirit of the times.

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